La música siempre ha sido mi refugio, abrazándome y acompañándome desde mis primeros años de vida. Desde que tuve uso de razón, me encontraba tocando cualquier cosa que produjera sonidos o memorizando letras y melodías. Aunque la facilidad para aprender cualquier instrumento era constante, sentía una deuda con la música. A los 13 años, mi vida musical dio un giro cuando recibí mi primera guitarra, y desde entonces, aprendizaje y composición se convirtieron en mis constantes. Mi primer carrera profesional fue Musicoterapia en la UBA, allá por el 2002. Simultáneamente, estudié instrumentos andinos, folklore y charango en la Etaarf, conectándome con mis raíces familiares. Complementé todo esto con formación particular en canto, utilizando el método Rabine. Durante muchos años, exploré la cultura andina de mis ancestros, conviviendo con los pueblos originarios del norte, donde las raíces de mi abuela encontraron vida. Resultaba surrealista para mí combinar estas experiencias con la inmersión en las fiestas más emblemáticas de la escena electrónica argentina.

Cada nuevo DJ set abría ante mí un universo de posibilidades sonoras infinitas, un mundo de dinámicas, paisajes sonoros y texturas que aún no podía dominar por completo. Fue entonces cuando vislumbré un cambio de 180 grados en mi carrera, el día que encontré la herramienta digital que me llevó a los mejores estudios y escenarios: Ableton Live. En 2008, me sumergí en la producción electrónica con Ableton Live. En aquel entonces, no existían muchas opciones de estudio, así que me dedicaba incansablemente a la exploración. Compuse mi primer álbum en 2009, titulado “Dondes“. Aunque era una obra exploratoria con mis limitados conocimientos de mezcla, lo escucho hoy con cariño, ya que representa mi intuición y aprendizaje autodidacta, un buen comienzo a pesar de la inexperiencia. Contemplando mi trayectoria, solo puedo expresar gratitud. En 2010, presenté mi primer live set en Ableton Live. En aquel momento, como no tenía laptop, llevé mi computadora de escritorio al escenario. Mi set era un híbrido de electrónica con música autóctona y folclore. Esto fue solo el inicio.

Gracias a mi neurodivergencia, explorar el universo de la síntesis sonora se convirtió en algo natural para mí. En 2016, realicé un curso de síntesis sonora con Ernesto Romeo, el venerado padre de la síntesis en LATAM. Quedé maravillada con su estudio lleno de modulares en La Siesta del Fauno. Manipular el sonido electrónico se volvió una experiencia casi divina para mí.

En 2014 lanzo mi segundo disco llamado ¨Abrecamino¨, disco que produje junto a Guillermo Porro, a quien consideraba un erudito en el área y de quién aprendí muchísimo. También comencé a investigar sobre el posicionamiento y visualización de proyectos musicales y fue una época de muchas colaboraciones multidisciplinarias en vivo. Recuerdo invitar a una cantidad masiva de artistas a mis shows y explorar con ellos los resultados de nuestras interacciones.

En el año 2016, mientras trabajaba en mi tercer disco, me di cuenta de que ningún técnico de mezcla de estudio comprendía su concepto. Luis Callegari, uno de mis colegas referentes, me propuso la idea de llevar a cabo la mezcla a nivel profesional por mi cuenta. Aunque inicialmente dudaba de mis capacidades, este disco, llamado “Ceremonia“, fue nominado a los premios Gardel como “Mejor Disco de Música Electrónica”. Fue un honor compartir la terna con Hernán Cattáneo. Y un total visto bueno a mis habilidades como técnica en mezcla.

Posteriormente, estuve tres años de gira por Europa, viví en Inglaterra, y toqué en diversos escenarios, explorando culturas y proyectos musicales independientes. Me convertí en una artista y productora integral, sin darme cuenta, perfeccionando mis habilidades en todas las áreas con especialistas, formando un equipo de trabajo amable, profesional y sólido. He compartido escenario con los artistas que admiro y he sido convocada por ellos de maneras que solo podía soñar. Aún recuerdo cuando Lito Vitale me llamó para fusionar uno de mis temas con su piano y hacer un video para la TV pública.

Diversos artistas independientes del mundo comenzaron a buscarme para que los produjera o les enseñara. Así nació mi curso y circuito de asesorías de proyecto llamado “Produce tus canciones“.

Hoy en día, en 2024 me encuentro habiendo sido convocada también por la misma empresa Ableton Live para participar de su programa BETA antes del anuncio oficial de su nueva versión: Ableton 12

Siempre supe que todo lo que puedo hacer no solo era para mi, mi deseo de ayudar y mi gusto por ver procesos evolutivos en otros es una motivación para seguir viviendo, por eso, trabajar para y con otros artistas es fundamental para mí. Puedo unificar mis conocimientos en musicoterapia y producción musical para contribuir al desarrollo artístico y personal de otros. Siento que en esa brecha está mi elemento en su máximo esplendor, y es ahí donde la palabra ÉXITO cobra su significado más profundo. Te dejo algunas fotos de entrañables momentos y te invito a conocer más en la pestaña de Producción Musical.